Okt. 08

Der letzte deutsche Maler-Dandy -?

Morgen, am 9. Oktober 2009, eröffnet in Bonn eine große Retrospektive des Lebenswerkes von Markus Lüpertz. Er ist wohl tatsächlich einer der letzten deutschen Maler-Dandys. Auch wenn er mit Sicherheit nicht „der letzte deutsche Dandy“ ist, wie ihn die Bild-Zeitung sieht.

Hier der Text der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland:

„Markus Lüpertz Hauptwege und Nebenwege Eine Retrospektive. Bilder und Skulpturen von 1963 bis 2009 9. Oktober 2009 bis 17. Januar 2010

Markus Lüpertz zählt zu den bekanntesten und einflussreichsten deutschen Künstlern der Gegenwart. In der Folge der großen monografischen Ausstellungen deutscher Maler, wie Gerhard Richter, Sigmar Polke und Georg Baselitz, präsentiert die Kunst- und Ausstellungshalle auf etwa 2000 qm die bislang umfangreichste Retrospektive von Markus Lüpertz. Sie zeigt eine repräsentative Auswahl von etwa 150 Gemälden und Skulpturen des 1941 geborenen Künstlers, der stets mit der Pose des „enfant terrible“ und des „Malerfürsten“ gespielt hat. Sein Werk umspannt einen Zeitraum von fast 50 Jahren und reicht von der „Anti-Malerei“ nahe der Pop Art der 60er Jahre bis zur Auseinandersetzung mit der klassischen Malerei in den letzten Jahrzehnten.

Die Ausstellung hat sich zur Aufgabe gemacht, das leidenschaftliche, intellektuelle und vielseitige Schaffen von Markus Lüpertz zu entdecken. Sie präsentiert einen Künstler, der sich nie einer Stilrichtung verpflichtet hat, nie an den reinen Abbildungscharakter der Kunst geglaubt hat und der sich ständig – in eigenen Worten – „auf der Suche nach dem möglichen Bild“ bewegt.

Die Präsentation spannt einen weiten Bogen von der „dithyrambischen Malerei“, mit der Lüpertz Mitte der 60er Jahre Aufsehen erregte, über die „deutschen Motive“ Anfang der 70er Jahre, die abstrakte „Stil-Malerei“, die traumgleichen „Zwischenraumgespenster“, die bekannten Daphne-Skulpturen, bis hin zu den in den 90er Jahren entstandenen „Landschaftsbildern“ und den freien, aktuellen Werken aus den 2000er Jahren.

Von Beginn an widmete sich Markus Lüpertz neben der bildenden Kunst auch der Lyrik, der Prosa, der Musik und dem Theater. Das umfangreiche Rahmenprogramm zur Ausstellung würdigt diese Aspekte in zahlreichen Veranstaltungen. Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene greifen zudem Ausstellungsthemen auf und bieten eine Möglichkeit zum eigenständigen und kreativen Verständnis der gesehenen Werke.“

http://www.kah-bonn.de/index.htm?ausstellungen/luepertz/index.htm

Photo: >http://www.abc.es/visionesdelmundo/el-salvaje-l%C3%BCpertz-es-387-06-2007/comentar.html

Okt. 07

Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte: Straße in Paris, Regenwetter, 1877

Martial Caillebotte: Gustave Caillebotte im Hof des Louvre, Photographie 1892

Sie sind Ehefrau/ Partnerin/ Geliebte eines Dandys und schon nervös, was sie diesem anspruchsvollen Mann zu Weihnachten schenken sollen?

Als frühzeitiger Tip der Auszug aus einer Rezension von Matthias Pierre Lubinsky zum Bildband von Karin Sagner: Gustave Caillebotte. Neue Perspektiven des Impressionismus. Hirmer Verlag München 2009, 200 Seiten.

„Gustave Caillebotte war nie wirklich berühmt, war aber andererseits nie völlig vergessen. Nach seinem Tod wurde er vor allem als Mäzen, Sammler und Vorkämpfer des Impressionismus wahrgenommen. Dabei setzte er der Moderne – vielleicht zum letzten Male in dieser Wahrnehmung und Darstellung – das Ölgemälde entgegen. Es mögen hauptsächlich zwei Ereignisse gewesen sein, die seine künstlerische Konterrevolution motiviert haben. Das erste ist das Aufkommen der Photographie. Die ersten Photographien wurden um 1840 veröffentlicht. Sie wurden von einigen Malern und Graphikern vehement bekämpft, sahen sie sie doch als direkte Konkurrenz ihres Schaffens an. »Dennoch nutzten viele impressionistische Maler wie Degas, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Renoir, Monet und Courbet die Technik, bei der auf einer polierten Silberplatte ein ‚mechanisches Plagiat der Natur’ belichtet wurde, als Vorlage«, schreibt Karin Sagner in ihrem Bildband »Gustave Caillebotte – Neue Perspektiven des Impressionismus«.
Ein zweites bedeutendes Ereignis war die revolutionäre Umgestaltung von Paris durch Georges-Eugène Haussmann im Auftrage des französischen Kaisers Napoléon III. Ihr Ergebnis war ein vollständig verändertes Erscheinungsbild der französischen Hauptstadt. In der Innenstadt wurden weiträumig heruntergekommene Wohnviertel aus dem Mittelalter abgerissen. »Das alte Paris gibt es nicht mehr«, schrieb Charles Baudelaire bereits 1857.

Emblematisch genannt seien nur das Bild »Boulevard von oben gesehen« von 1880 und die bekannte Photographie von André Kertész »Avenue de l’Opera« von 1929, die in dem Bildband gegenübergestellt werden. Versinnbildlicht wird, wie stark Caillebotte in der Lage war, die aufkommende Photographie mit ihrer statischen und momentgebundenen Subjektivität zu antizipieren. Karin Sagner schreibt einen Text, der auf Caillebotte neugierig macht, der einen das schwere Buch nicht mehr aus der Hand legen lässt. In sprachlicher Brillanz erläutert sie Bilder, deren Betrachten dann anschließend zu schierem Genuss wird. Seite für Seite wird der Leser aufs Neue überrascht durch das ästhetische Gespür der Gestalter: Text und Bilddarstellung korrespondieren in stimmigem Verhältnis. Gelungen auch das Hinzunehmen von Bildern anderer Künstler zu Vertiefung und Verständnis. Ohne die »Rolla« von Henri Gervex (1878) würde es den »Akt auf dem Sofa« von Caillebotte mutmaßlich nicht geben. Caillebotte: Einer der bedeutendsten Maler seiner Zeit. Präsentiert in einem Bild- und Textband der sich vor seinem Œuvre adäquat verneigt.“

Die vollständige Rezension lesen Sie hier:
http://webcritics.de/page/book.php5?id=3014

Okt. 06

Überdosis

Karl Lagerfeld sagte nach der Chanel-Modenschau im Grand Palais in Paris zu der kanadischen Zeitung The Canadian Press:
„Ich leide an einer Überdosis meiner selbst. An einem bestimmten Punkt fragt man sich, bin ich eine Puppe oder nicht?“

Was mögen nur der Steiff-Teddy und die Tokidoki-Puppe dazu sagen?!

Photo: Steiff. All rights reserved.

Okt. 05

Durch Paris – auf den Spuren Baudelaires

Obwohl wir grundsätzlich nicht über Produkte berichten, macht der DANDY-CLUB zuweilen eine Ausnahme: Wir stellen die Soundwalks vor. Zukünftig kann man durch verschiedene Bezirke von Paris flanieren und sich dabei eine Stunde lang Wissenswertes über Kultur und Geschichte anhören. Gesprochen von einem prominenten Schauspieler.

Besonders vielversprechend ist das Audio über St. Germain de Près, lustwandelt der Tourist hiermit doch auf den Spuren so bedeutender Persönlichkeiten wie Charles Baudelaire, Delacroix, von Jean-Paul Sartre and Simone de Beauvoir, dem Dandy Serge Gainsbourg, Napoléon Bonaparte, Oscar Wilde, George Sand, Godard, Jean-Paul Belmondo, Gertrude Stein, Henry Miller, Delacroix, Picasso…

Neu vorgestellt wurden folgende Soundwalks
* Saint-Germain-des-Prés mit Virginie Ledoyen (Musik: Benjamin Biolay)
* Le Marais mit Isild Le Besco (Musik: Fred Avril)
* Belleville mit Florence Loiret-Caille (Musik: Spleen)
* Palais-Royal mit Hélène Fillières (Musik: Alexander Scriabin)
* Pigalle mit Lou Doillon (Musik: Sir Alice)

Gespannt sind wir auf den ersten deutschen Soundwalk.

Mehr Infos: http://www.mobile-zeitgeist.com/2009/10/05/soundwalk-audiobranding-auf-dem-mobiltelefon/

Photo. Copyright Matthias Pierre Lubinsky. All rights reserved.

Okt. 01

Luisa Casati

Luisa Casati mit Greyhuonds. Giovanni Boldini 1908

La marchesa Luisa Casati con penne di pavone von Giovanni Boldini (1914)

Akt von Giovanni Boldini. Vermutlich die Marchesa

Photographie von Man Ray 1922

Nothing Elegant, ein interessantes Lifestyle-Blog von Tara, einer Studentin aus Tulsa, Oklahoma, USA, entdeckt die furiose Marchesa Luisa Casati (1881-1957). Diese war zu Anfang des 20. Jahrhunderts eine der schillerndsten ‚Celebritys‘ (wie man heute sagen würde) Europas. Die Geliebte Gabriele d’Annunzios war sie über viele Jahre. Gern präsentierte sie ihre blauen Flecken nach exzessiven Nächten mit dem Dichter. D’Annunzio hat ihr 1910 mit der Figur der Isabella in seinem Roman Forse che sì forse che no (Vielleicht – vielleicht auch nicht) ein dichterisches Denkmal gesetzt. „Er war ganz in sie verloren. Er sah sie an, verschlang sie unersättlich mit seinen Blicken, brannte vor Verlangen, sie immer und in jedem Augenblick zu besitzen, wachte mit fieberhafter Aufmerksamkeit, damit ihm nicht das Geringste von ihr entgehe.“

Wir nehmen dies gern zum Anlass, um dieses Blog zu empfehlen.

http://nothing-elegant.blogspot.com/2009/09/portraits-of-muse-marchesa-luisa-casati.html

Sep. 30

Nachmieter gesucht


…gefunden in Berlin-Friedrichshain – ohne Kommentar.

Photo gesendet von annA. Autor / Photograph unbekannt.

Sep. 30

Nick Cave zu Bunny Munro

Die Frankfurter Allgemeine Zeitung interviewt Nick Cave aus Anlass seines neuen Romans Der Tod des Bunny Munro. Die Handlung: Bunny Monro ist ein zutiefst nihilistischer Vertreter von Kosmetikprodukten, der sich selbst vollständig aufgegeben hat. Seine einzigen egiostischen Interessen, die er im Leben bedient sehen will, sind Alkohol, Sex und andere Drogen.

Also kein Grund, sich aufzuregen; ein typischer Bürger unserer westlichen Zivilisation halt. Auszug aus dem Interview:

„Inwieweit ist das Buch sehr persönlich?

Lassen Sie mich zuerst sagen, dass Bunny Munro ein Monster ist, das monströse Dinge tut. Aber es gibt etwas an seinem Verhalten, das ich bewundere: die unbedingte Konsequenz, mit der er seine Sehnsüchte verfolgt. Und das ist etwas, das ich nachvollziehen kann. Ich bin Künstler, und als solcher ist es mir nicht fremd, auf Kosten der Menschen, die einen umgeben, abstrakte Ideen zu verfolgen. Es ist ein sehr egoistischer, eigennütziger Akt, ein kreativer Mensch zu sein. Das kann ich nachvollziehen. Und ich kann mich auch damit identifizieren, dass er die Welt sexualisiert sieht. Als Männer tun wir das.

Ihr Roman handelt also im Grunde vom Elend des modernen Mannes?

Bang, das war’s: Cave glaubt nicht an Erlösung

In der Regel verhalten sich Männer heute nicht mehr so wie Bunny Munro. Er scheint aus einer anderen Zeit zu kommen, aus den sechziger oder siebziger Jahren, als die Leute geswingt haben. Er ist anachronistisch in seinem Versuch, ständig seinen Charme spielen zu lassen, was bei den Frauen ja auch gar nicht ankommt. Er ist sogar wahnsinnig erfolglos damit.

Beim Lesen habe ich immer auf den Moment gewartet, an dem er sich ändert. Warum haben Sie ihm keinen Moment der Einsicht erlaubt?

Weil ich nicht an Veränderung glaube. Ich glaube nicht, dass wir Menschen unser Leben leben, jede Menge Unheil anrichten und an irgendeinem Punkt einsehen, dass wir gefehlt haben und dafür Verantwortung übernehmen und eines Tages glücklich sterben. So läuft das nicht. Ich glaube, wir krachen irgendwie durchs Leben und, bang!, sterben, und das war’s dann auch. Heute herrscht eine Kultur, die uns einreden will, dass wir Erlösung erreichen, wenn wir unsere Sünden im Fernsehen beichten (…)“

http://www.faz.net/s/RubD3A1C56FC2F14794AA21336F72054101/Doc~E01626A32F82A4353AE186D029835029B~ATpl~Ecommon~Scontent.html

Sep. 29

Karl Lagerfeld wird Tokidoki


Karl Lagerfeld gibt es demnächst nicht nur als Steiff-Teddy, sondern auch als Tokidoki-Vinyl-Toy. Der Mini-Karl ist zwar erst 25 Zentimeter groß, aber bereits in “ K“ von „Karl Lagerfeld“ gekleidet.

Sammler aufgepasst: Es wird eine sehr begrenzte Auflage von weltweit 1.000 Exx. geben. Hersteller des Spielzeugs für Ästheten ist die Marke tokidoki des italienischen Künstlers Simone Legno, der sich von japanischem Lifestyle inspirieren lässt.

Jeder Vinyl-Karl wird einzeln nummeriert sein. Zu kaufen wird es die Figuren geben ab Oktober 2009. Jedoch leider nur bei Colette in Paris für verlautbarte 129 Euro. Vor Weihnachten soll er sich dann weltweit in wenigen anderen Geschäften die Ehre geben.

http://www.tokidoki-blog.com/2009/09/27/karl-lagerfeld-tokidoki-vinyl-toy/

Sep. 28

Wörterbuch des Müßiggängers

Es gibt eine neue Bibel zum Dandyismus. Naja, – nicht direkt. Aber: Ein herausragendes Buch zum Müßiggang und allem was dazu gehört. Das konsequente Beherrschen dieser Tugend ist schließlich aller dandysme Anfang. Wie schrieb Charles Baudelaire so schön: „Was mich vor allem groß gemacht hat, war zum Teil der Müßiggang.“ Auszüge aus einer Rezension:

Was ist Müßiggang? Was macht einen Müßiggänger aus? Wort und Typus scheinen nicht mehr richtig angesagt zu sein. Denn irgendwo gehört hat man sie. Was sich jedoch dahinter verbirgt, ist den meisten ein wenig schleierhaft. Macht man die Probe aufs Exempel und fahndet nach dem vermeintlich ausgestorbenen Müßiggänger mittels der meistgenutzten Internet-Suchmaschine Google, so erhält man schlappe 130.000 Einträge. Viele betreffen einen erfolgreichen Sportler mit dem Namen Müßiggang. Zum Vergleich: Googelt man »Geld«, so zeigt einem der US-amerikanische Suchdienst über 74 Millionen Einträge.

Das sagt eine Menge über die Prioritäten in unserer Gesellschaft. Dagegen schreibt Gisela Dischner in ihrem »Wörterbuch des Müßiggängers« Geld regiere nicht die Welt des Müßiggängers. Der versuche, das nötige Geld mit möglichst geringem Aufwand zu beschaffen. Im weiteren Text zu diesem Stichwort zitiert sie Autoren, die sich in kluger Weise mit dem Wesen und den Folgen des Geldes beschäftigt haben. Nach Rilke den Soziologen Georg Simmel, der zum Ende des 19. Jahrhunderts schrieb, das Geld schiebe sich zunehmend zwischen die Menschen und verhindere, dass sie echten Kontakt haben.

So ist das gesamte Buch aufgebaut: Es gliedert sich in Stichworte: Arbeit, Augenblick, Begehren, Freiheit, Freude, Genuss, Lust, Kunst, Muße oder Paradies. Zwar findet sich in dem Buch ein ausführliches Literaturverzeichnis – jedoch kein Stichwortregister. Das ein deutlicher Hinweis darauf, wie die Autorin das Buch genutzt wissen möchte, die von 1973 bis 2004 Neuere Deutsche Literaturwissenschaft an der Universität Hannover lehrte. Es eignet sich zum Blättern, zum Anlesen und dann vielleicht Weiterschmökern.

Im Vorwort schreibt Gisela Dischner, der Müßiggänger fühle sich als geistiger Flaneur. »Der geistige Flaneur ist ununterbrochen im Zustand erhöhter Wahrnehmung. Seine aufmerksam-gelassene Konzentration ist nur mit dem Qualitativen beschäftigt – Quantität, die der Marktlogik folgt, interessiert ihn nicht.« Der Müßiggänger schreibe keine Bestseller, er sei nicht fleißig – nach Gesichtspunkten der Marktlogik. Als Diener der Schönheit sei er hingegen entschlossen. Beim Begriff Glück zitiert die Literaturprofessorin Nietzsche: »Wer sich nicht auf der Schwelle des Augenblicks, alle Vergangenheit vergessend, niederlassen kann, wer nicht auf einem Punkte wie eine Siegesgöttin (…) zu stehen vermag, der wird nie wissen, was Glück ist, und noch schlimmer: er wird nie etwas tun, was Andere glücklich macht.«

Kein Wunder, dass der Dandy einen der längsten Texte in dem Wörterbuch hat. Man merkt der belesenen Autorin geradezu ihre Freude an, ihren inneren Müßiggänger am Dandy zu reiben. – Auch wenn wir nicht mit allem einverstanden sind: Dieses Stichwort ist quasi eine kleine Geschichte des Dandytums.

Für alle, die den Urgrund der Entscheidung zum Dandyleben verstehen möchten oder für den, der noch ein wenig Unterstützung gebrauchen kann: Kaufbefehl!

Die vollständige Rezension von Matthias Pierre Lubinsky finden Sie hier:
http://webcritics.de/page/book.php5?id=3017

Gisela Dischner: Wörterbuch des Müßiggängers. Edition Sirius, Bielefeld und Basel 2009, Paperback, 316 Seiten.


Sep. 26

Harald Schmidt unter Claus Peymann

Photo: Copyright ARD
Wieder einmal hat sich Harald Schmidt dem Theatermann Claus Peymann unterworfen: Schmidt hatte den Mut, den Intendanten des Berliner Ensemble (BE) in seine Late Night Show als Kritiker einzuladen. Der grundsätlich gestrenge Peymann war rundum zufrieden und lobte, Schmidt sei besser als in der ersten Sendung in der vergangenen Woche.

Die Zusammenarbeit der beiden hat mittlerweile Tradition. Bereits im Jahre 2001 spielte Schmidt in seiner TV-Show Peymann. Die Szene: Peymann geht mit dem Schriftsteller Benjamin von Stuckrad-Barre ein T-Shirt kaufen. Die wahre Geschichte war zuvor ganzseitig in der Frankfurter Allgemeinen erschienen.

Früher war Schmidt Statist bei Peymann in Stuttgart.
Die Sendung hatte noch weitere Höhepunkte. So huldigte Schmidt dem 50jährigen Jubiläum des Erscheinens von Günter Grass‘ Roman Die Blechtrommel. Dazu forderte er eine Zuschauerin aus dem Studiopublikum auf, sich zu melden. Um eine Szene aus der Verfilmung von Volker Schlöndorf nachzustellen, sollte sie sich auf seinen Schreibtisch legen und sich von Schmidt den Bauchnabel mit Brausepulver auslecken lassen. Das geschah dann auch. Kommentar der Beglückten: „Ich wusste gar nicht, dass Sie so gut lecken können.“

Was die wenigsten Zuschauer ahnten: Es war die Ex vom Ex-Co-Moderator Oliver Pocher. So distanziert sich Schmidt nun vom Unterschichten-Fernsehen und untermauert seinen feuilletonistischen Anspruch.

Die vollständige Sendung können Sie hier sehen:
http://www.daserste.de/HaraldSchmidt/