Die Amsterdamer Galerie Alex Daniels – Reflex Amsterdam präsentiert ab morgen, 19. Mai bis zum 28. Juli 2012 eine Einzelausstellung von Daido Moriyama.

Daido Moriyama gilt als einer der bedeutendsten lebenden Photographen Japans. Die Schau umfasst sowohl die berühmten Ikonographien wie noch nie ausgestellte Werke.

Ein Schwerpunkt seines umfangreichen Oeuvres entstand in Shinjuku, dem belebten Stadtbezirk von Tokio, den Geschäftsleute, Touristen, Prostituierte und Bohèmiens bevölkern. Die auffallend körnigen Schwarz-Weiß-Bilder nutzen dessen urbanen Cocktail aus Rohheit und Macht und die schäbige Schattenseite der modernen Großstadt.

Weitgehend mit einer kleinen Hand-Automatik-Kamera geschossen, sind die Arbeiten des 1938 in Osaka Geborenen teilweise unscharf und erinnern an surrealistische Photos aus den 1920er Jahren. Die Größe seiner Kamera erlaubt eine große Spontanietät – die auf den Bildern wie Desorientierung wirkt.

Zu der Ausstellung veröffentlicht die Galerie eine 250-seitige Monographie mit ikonographischen und neuen Bildern und  Texten von Matthias Harder, Helmut Newton Stiftung Berlin und Eric Kessels, KesselsKramer Amsterdam.
Daido Moriyama wird zur Signierstunde anwesend bei der Eröffnung der Ausstellung am Samstag, 19.  Mai 2012 zwischen 17.00 und 19.00 Uhr.

Daido Moriyama: Another Country in New York
© Courtesy of Galerie Alex Daniels – Reflex Amsterdam and Daido Moriyama

Daido Moriyama, Record No. 15
© Courtesy of Galerie Alex Daniels – Reflex Amsterdam and Daido Moriyama

Jean Roch fragte Karl Lagerfeld, ob er an seinem Werbetrailer für Saint Tropez mitwirken wolle. Er wollte. Hier das süffisante Ergebnis.

Alexander Nehamas, Leben als Literatur – Nietzsche. Steidl Verlag, Göttingen 2012, 352 Seiten, Leineneinband, Lesebändchen, Euro 34.

Nietzsche war der größte aller Dandys, – so könnte man die Kernthese Alexander Nehamas‘ in seinem Buch »Leben als Literatur – Nietzsche« pointiert zusammenfassen. In seiner umfangreichen Studie versucht der Professor für Philosophie und vergleichende Literaturwissenschaft an der Princeton University seine These zu untermauern, dem deutschen Philosophen sei es bei seinem Weltbild primär um die Schöpfung eines literarischen Gesamtkunstwerks gegangen.

Das Buch des gebürtigen Atheners hat der Nietzsche-Rezeption bei seinem Erscheinen 1985 einen gewaltigen Schub – und Stoß versetzt. Nun ist es im LSD Verlag in einer ästhetischen Neuausgabe erschienen: In Leinen gebunden, mit Lesebändchen und als I-Tüpfelchen: mit einer Zeichnung Karl Lagerfelds vom Verächter aller Werte. Nehamas Verdienst war es nicht nur, mit diversen Vor-Urteilen aufzuräumen. Die Annäherung Nehamas an Nietzsche über die Perzeption des Ästhetischen verschafft dem Autoren und seinen Lesern eine ungeheure Möglichkeit: Die Nebelbank ist weggeschoben; wir können uns freien Blickes dem Subjekt nähern.

Nietzsche für seine philosophischen Aussagen an den Pranger zu stellen, ist schon deshalb absurd, so könnte man eine der zentralen Thesen Nehamas verkürzt wiedergeben, weil Nietzsche selbst nicht annahm, es könne nur eine Form eines richtigen Lebens geben oder einen einzigen richtigen Menschentypus. »Statt dessen weist Nietzsche mit seinen eigenen Schriften einen Weg, auf dem es einem Individuum vielleicht gelungen ist, sich selbst zu gestalten, noch dazu einem Individuum, das, obwohl jenseits von Moral, moralisch nicht fragwürdig ist«, schreibt Nehamas. Und dieses Individuum sei niemand anderes als Nietzsche selbst; »er ist ein Geschöpf seiner eigenen Texte«.

Nietzsches Bestreben sei es, sämtliche Dogmen in der Philosophie zu vermeiden. Das bedeutet auch, immer wieder zu fragen, ob man nicht doch in eine Dogma-Falle getappt ist – ohne es zugleich zu bemerken. Nietzsche wählte als Mittel dies zu verhindern, aus sich selbst ein Kunstwerk zu machen, – mithin Werk und Person – zu dem ja auch der Blick auf die Welt gehört – als Gesamtkunstwerk zu initiieren. Dies entspricht der Dandy-Attitüde, der Hässlichkeit der Welt quasi mit einem doppelten Trick entgehen zu wollen: Der Dandy nimmt die Welt ausschließlich durch die Brille der Ästhetik war. Es wird nur noch das Schöne gesehen. Das – überwiegende – Hässliche wird ignoriert. Zugleich umgibt sich der Dandy konsequent mit schönen Dingen.  So sieht Nehamas zutreffend auch Nietzsches Ästhetizismus als eine andere Seite seines Perspektivismus. Seinem bahn-brechenden Buch vorangestellt hat er ein Zitat aus »Die wiedergefundene Zeit« von Marcel Proust: »Ich begriff, daß die Summe aller Materialen des literarischen Werkes mein vergangenes Leben war.« Annäherungen.

In sieben Kapiteln nimmt sich Nehamas jeweils ein Paradoxon vor, um es einer Interpretation zu unterziehen. Von dem »Pulverkopf« (Ernst Jünger über Nietzsche) beeinflusst, wählt Nehamas diese Vorgehensweise in dem Bewusstsein, das  auch sie wiederum nur eine unter andern möglichen ist und niemals einen letztgültigen Erklärungsanspruch hat.  Auch wenn es aber keinen »neutralen Maßstab« gebe, gebe es bessere und schlechtere Interpretationen.

Aber wenn Nietzsche die Welt als Kunstwerk, ja wie Nehamas argumentiert, geradezu als Literatur betrachtet, warum bedient er sich dann so vielfältiger, so unterschiedlicher Stile? »Nietzsche verwendet wechselnde Genres und Stile, um seine Anwesenheit als Autor buchstäblich unvergeßlich zu machen und um seine Leser daran zu hindern, die Tatsache zu übersehen, daß seine Auffassungen notwendig durch ihn entstehen.« So zeige Nietsches beständige Anwesenheit als Autor, dass jedwede Theorie in der Vielfältigkeit der Möglichkeiten eingebettet ist – und ebenso idiosynkratisch wie das Schreiben selbst.

DANDY-CLUB-Empfehlung!
 

Noch einmal David Byrne: Zu seinem 60. Geburtstag am 14. Mai bringen wir hier ‘Once In A Lifetime’, einen modernen Klassiker von den Talking Heads.

Der DANDY-CLUB gratuliert David Byrne zum heutigen 60. Geburtstag!

David Byrne gründete 1975 die Punk-Pop-Combo Talking Heads und gilt als deren Frontmann. Er wurde am 14. Mai 1952 in Dumbarton, Schottland geboren und kam mit vier Jahren mit seinen Eltern in die Vereinigten Staaten.

Heute ist Byrne ein vielfältig aktiver Konzeptkünstler; er macht Musik, produziert, photographiert, publiziert Kunstbücher und engagiert sich für ein nachhaltiges Leben. Ein Leben als Gesamtkunstwerk also. Punk goes Dandy!

Zu dem runden Geburtstag bringen wir das Original-Video zu Once In A Lifetime:

Die Berliner Galerie Argus Fotokunst zeigt ab heute 40 photographische Portraits bedeutender Photographen von Fritz Kempe (1909-1988).

Fritz Kempe beeinflusste die deutsche Nachkriegs-Photographie durch seine Arbeiten und seine Bücher. Während des Zweiten Weltkrieges hatte Kempe ein Atelier für Industrie- und Werbefotografie. Von 1949 bis 1974 war er Direktor der Landesbildstelle in Hamburg.

Fritz Kempe – Gesichter hinter der Kamera
Fotografen Porträts

Bis zum 23. Juni 2012

Galerie argus fotokunst
Marienstr. 26, 10117 Berlin
+49 (0)30 283 59 01
mail@argus-fotokunst.de
www.argus-fotokunst.de
Öffnungszeiten: Do-Sa 14-18 Uhr.

Ursula Muscheler, Möbel, Kunst und feine Nerven. Henry van de Velde und der Kultus der Schönheit 1895-1914.
Berenberg Verlag, Berlin 2012. 192 Seiten, Halbleinen, Euro 22.

Ende des 19. Jahrhunderts taten sich einige Dandys zusammen, um in Deutschland eine Epoche neuer Kultur zu begründen. Sie folgten dabei dem Diktum ihres Haus-Philosophen Nietzsche, zuerst die höhere Gesellschafts-Schicht ästhetisch zu erziehen, um in der Folge ein Land im Stile der Renaissance formen zu können.

Im Zentrum dieses Kreises stand Harry Graf Kessler. 1868 in Paris geboren, besuchte er ein Elite-Internat in Ascot. Aufgrund der Abstammung seiner Eltern war Kessler neben Deutschland und Frankreich in London ebenso zuhause wie in Italien. Die Edition seines umfangreichen Tagebuchwerkes seit 2007 machte den adligen Kultur-Europäer wieder einem größeren Publikum bekannt. Kessler wollte Deutschland kulturell auf eine höhere Ebene heben und suchte sich dafür geeignete Mitstreiter. Einen sah er in dem Belgier Henry van de Velde (1863-1957).

Beide waren sich einig in der Absicht, das Leben als Gesamtkunstwerk gestalten zu wollen. Und beiden waren die Einrichtungen der Wohnungen des deutschen Bürgertums ein Greuel. Der historisierenden Geschmacksverirrung mit Ornamenten, biedermeierlicher Spießigkeit mit dunklen Räumen voller schwerer Möbel wollten sie klare Linien, lichtdurchflutete Freiheit mit wenigen Farben entgegensetzen, die aufeinander abgestimmt waren. Der Belgier ging dabei konsequent weiter als all seine Mitstreiter – wodurch er auch vielerlei Anfeindungen auf sich zog. So musste seine Frau jeweils ein zur Einrichtung passendes Kleid anziehen. Das Geschirr und selbst die Blumen waren en detail integriert. Als van de Veldes Frau einmal ein Kleid aus Kamelhaar anhatte, konnte sich selbst Kessler des Spottes nicht enthalten und berichtete, die Frau hätte ausgesehen, als sei sie achtundvierzig Stunden mit der Eisenbahn gefahren.

Kessler setzte dennoch alles daran, den Großherzog davon zu überzeugen, dass van der Velde zum Bevollmächtigten zur Hebung des Sachsen-Weimarischen Kunstgewerbes ernannt würde. Dies geschah 1901. Sieben Jahre später wurde der belgische Künstler zum Direktor der Großherzoglichen Kunstgewerbeschule Weimar berufen, was er bis 1915, zu deren Schließung blieb.

In ihrem Buch »Möbel, Kunst und feine Nerven. Henry van de Velde und der Kultus der Schönheit 1895-1914« zeichnet Ursula Muscheler ein detailliertes Panorama von van de Veldes Bemühungen. Vor allem von seinen Erfolgen und seinem Scheitern. Denn es war wahrhaftig nicht so, dass ganz Deutschland die neue Kultur-Richtung mit offenen Armen empfangen hätte. Ein beredtes Beispiel für die teils barsche Ablehnung des minimalisierten Designs bot Kaiser Wilhelm II. 1902 nahm van de Velde an der Düsseldorfer Industrieausstellung teil. Als Wilhelm den Raum betrat, blieb er stehen, warf einen entzürnten Blick in den Saal – wie van de Velde später berichtete – drehte sich der ihm folgenden Menge zu und sagte: »Nein, nein, meine Herren, ich verzichte darauf, seekrank zu werden.«

Ähnlich verhielt es sich mit der deutschen Presse: Es gab grenzenlose Verrisse der von van de Velde gestalteten Wohnungen – und glänzende Lobpreisungen. Durch Ursula Muschelers chronologische Schilderung dieser bewegten Jahre, die durch den Ersten Weltkrieg so abrupt beendet werden sollten, entsteht eine Anschaulichkeit, die uns über das bisherige  Bild eines bedeutenden Kunsthandwerkers hinausführt, der nach Deutschland kam und erfolgreich war in seinen Bemühungen, dunklem Biedermeier filigranes Art Déco entgegenzusetzen. Diese kleine Geschichte des Kreises um Harry Graf Kessler – das ist das Buch eigentlich – schildert neben den vielfältigen Bemühungen auch die Verbindungen Kesslers mit Hugo von Hofmannsthal, Edvard Munch, Gerhard Hauptmann und anderen.

Die promovierte Architektin geht auch manchmal Nebenwege, die das damalige Denken, den Zeitgeist versinnbildlichen. Erhellend ist, dass Kessler die Bibel der Décadence, Joris-Karl Huysmans Buch Gegen den Strich zwar kannte, aber ablehnte, weil dessen Held Jean Floressas Des Esseintes ihm zu parvenühaft-verweichlicht war. Nicht ohne Ironie ist dabei, dass van de Velde wie viele andere aus dem Kreis der Kultur-Enthusiasten nervlich ähnlich zerrüttet waren – wie der Romanheld.

Anschaulich eröffnet das in Halbleinen gebundene Buch den Veröffentlichungsreigen, der im nächsten Jahr, zum 150. Geburtstag van de Veldes auf uns zukommen wird. Als Manko wären (noch) mehr Abbildungen wünschenswert, da der Text gerade von der Schilderung der Werke und Ensembles van de Veldes lebt.

Der Schriftsteller Rainald Goetz hielt seine Antrittsvorlesung der Heiner Müller-Gastprofessur für Poetik an der FU Berlin. Dem Anspruch, eine ‘Schreibwerkstatt’ zu veranstalten, erteilte er eine deutliche Absage: »Alle Schreibtheorie ist Mumpitz«, sagte er in einem vollen Hörsaal.

Die wichtigsten Voraussetzungen des Schreibens seien hingegen »Sprachgefühl und Menschenkenntnis«. Vielmehr sollten die am Schreiben Interessierten gute Texte lesen: »Am Beispiel schult das Lesen den Leser«. Die übliche Übung an universitären Seminaren, an schlechten Texten etwas lernen zu wollen, hält er für unsinnig. Schlechte Texte gehörten einfach beiseite gelegt. Die könne man nicht verbessern.

Weitere exklusive Bilder von der kultigen Vorlesung, die es an der wissenschaftlichen Zurückhaltung missen lies, sind auf unserer Facebook-Seite:
Rainald Goetz’ Antrittsvorlesung exklusiv beim DANDY-CLUB

Die Galerie Capitain Petzel präsentiert eine Ausstellung des US-amerikanischen Künstlers Robert Longo. Seine großformatigen Kohlezeichnungen erschüttern den Betrachter bereits aufgrund ihrer Form: Erst bei größter Näher eröffnet sich, dass es kein Photo ist.

Stand ist eine ortsspezifische Installation, die der 1980er Jahre-DDR-Architektur der Capitain Petzel Galerie in der Karl-Marx-Allee in Berlin neue Impulse gibt. Robert Longo setzt eine Polemik ein: »Die Überzeugung des Amerikaners, dass die unveräußerlichen Rechte der gesamten Menschheit über territoriale Grenzen und die Bande des Blutes hinausgehen, wodurch der Nationalismus im Kern internationalistisch gemacht wird.« (Robert Kagan, Dangerous Nation)

Die Installation gestaltet den Galerieraum um und verkompliziert dessen Struktur, angefangen mit der Außenhülle des Gebäudes, die mit einer riesigen Darstellung der US-Flagge in Schwarzweiß verborgen wird. Beim Betreten der Galerie wird der Betrachter mit einer großen Kohlezeichnung konfrontiert, auf der die Außenseitengestaltung der Galerie basiert. Longos Darstellung der amerikanischen Flagge wird von zwei riesigen Zeichnungen flankiert: Auf der einen Seite eine gewaltige Menschenmenge von Occupy Wall Street-Demonstranten, auf der anderen Seite ein einsamer US-Soldat, der einer ungewissen und bedrohlichen Zukunft entgegengeht.

Robert Longo, Charcoal Drawing, Homage to Hans Haacke, 2012,
Mixed media installation
© Robert Longo, Photo: Nick Ash, Courtesy Capitain Petzel, Berlin & Metro Pictures, New York.

ROBERT LONGO – Stand
Capitain Petzel, Berlin noch bis 16. Juni 2012
Karl-Marx-Allee 45
10178 Berlin

T: + 49 30 2408 8130
F: +49 30 2408 81318
E: info@capitainpetzel.de

Opening Hours
Tuesday – Saturday
11 am – 6 pm

Zugleich erschien im Verlag Hatje Cantz, Ostfildern, die Monographie Robert Longo, Charcoal. Ein bibliophiles Meisterwerk, das Arbeiten aus den vergangenen Jahren meist ganzseitig präsentiert. Gedruckt im Triplex-Verfahren auf Naturpapier, ist der Halbleinenband  in vier verschiedenen Covervarianten lieferbar. 252 Seiten, 157 Abbildungen., davon 131 Duplex, 26 farbig, Schwazschnitt, Euro 68.

Ausstellung und Buch: DANDY-CLUB Empfehlung!

Robert Longo: Study of Kim K.2012,
© Robert Longo, Photo: Erma Estwick, Courtesy Capitain Petzel, Berlin & Metro Pictures, New York.

Heute ist Montag, und das bedeutet: Es gibt an den Städtischen Bühnen Münster wieder einen interessanten Vortrag über einen echten Dandy. Heute referiert Dalia Klipperstein aus Münster über Sergej Diaghilew (1872-1927).

Der Sankt Petersburger gründete 1909 mit den besten Tänzern und Tänzerinnen Russlands das Ballets Russes.  Das Ensemble bereiste große Teile der Welt und erarbeitete sich Weltruhm. Nach der Oktoberrevolution blieben die Mitglieder im Ausland.

Der Tagesspiegel über eine Ausstellung über die Ballets Russes im Victoria & Albert Museum London

Die Revolution des Sergej Diaghilew – Film-Teaser:

Städtische Bühnen Münster
Neubrückenstraße 63
48143 Münster
Telephon: (02 51) 59 09-0
Veranstaltungsort: Theatertreff.
20 Uhr.
Eintritt: 8 Euro.